Avez-vous besoin d'une prise de vue, d'une captation de spectacle ou d'une réalisation plus complète avec montage ? Votre projet peut prendre vie ici. La vidéo peut être combinée à un travail photographique ou bien se démarquer comme le service qu'il vous faut avant tout.
Pourquoi auriez-vous besoin d'une vidéo ?
✅ Si vous désirez promouvoir votre événement récurrent, réaliser un "after movie" qui est un résumé dynamique de votre événement sous forme de clip musical peut vous permettre de promouvoir la prochaine édition.
✅ Quand vous souhaitez enregistrer une prestation artistique (chant, danse, musique) que ce soit sous forme de mise en scène (clip vidéo) ou en représentation (captation).
✅ Quand il vous faut expliquer les différentes étapes d'un projet, de la fabrication d'un produit, ou les différentes tâches que peut effectuer une machine. Dans ce cas, la vidéo s'impose largement devant la photo.
✅ Si vous voulez réaliser une ou plusieurs interviews ou bien vous filmer vous-même en train de vendre un service ou fournir des explications sur un sujet qui vous passionne (vidéo pédagogique ou "auto"). Dans ce cas, vous pouvez bénéficier d'un service ou de conseils si votre objectif est de parvenir un jour à le faire vous-même.
✅ Pour garder un souvenir d'un événement privé, amical ou familial tel qu'un mariage ou un baptême.
✅ Pour une création artistique...
N'hésitez pas à faire tout type de demande surtout si vous hésitez ou ne savez pas très bien de quoi vous avez besoin : 1 ou plusieurs cadreurs par exemple. Vous trouverez ici les réponses à vos questions.
Découvrez ci-dessous des exemples de créations vidéos !
Il existe différents types d'after movies, différentes façons de "teaser" un concept : soit très court, 30 secondes par exemple, soit plus long, 2 à 3 minutes comme ici. Cela permet de raconter l'événement et de mieux scinder certaines ambiances telles que les cours de danse, les moments de pratique en soirée ou de détente devant le photographe. Il peut être intéressant que vous compreniez le concept de l'événement (type de programmation) juste en regardant la vidéo.
Cette vidéo part du même principe que celle ci-dessus (I Love Semba) à une différence près : le festival avait lieu dans différents endroits aux atmosphères très différentes : une salle non identifiable, un bateau, le Trocadero. Ca ne change rien à l'objectif de la vidéo qui est de promouvoir l'événement mais la multiplication des lieux ajoute une impression de grandeur à l'événement. Et au montage, tout est pensé pour que cet atout soit visible : les lieux ne sont pas mélangés.
Cette vidéo se présente comme un mini-documentaire entre le film d'entreprise et le clip vidéo. En effet, toutes les séquences de danse ont été tournées spécialement pour l'occasion (clip vidéo) mais elles sont entrelacées avec une interview qui raconte une histoire : le cheminement de cette école de danse à travers la crise sanitaire. Notez que la séquence de la danseuse bleue qui a été tournée aux jardins d'Annevoie apporte aussi une touche de fiction puisqu'elle symbolise "la vie".
Vidéo d'illustration pour la société BIMprinter en voyage à Las Vegas à l'occasion d'un salon traitant des innovations technologiques dans la construction. Cette vidéo n'est donc pas directement un film d'entreprise car elle n'a pas été conçue pour se suffire à elle-même. Elle a servi d'illustration en complément d'un stand durant le salon. Néanmoins son objectif est clair, comprendre l'utilité l'objet et le mettre en valeur. Une imprimante n'est pas forcément un objet "design", cette vidéo a donc pour objectif de la rendre plus imposante par exemple qu'elle ne l'est en réalité. de simples techniques vidéos permettent d'atteindre cet objectif.
Voici l'exemple d'une "création artistique". Nous ne sommes pas dans une vidéo qui vend un service à proprement parlé mais plutôt dans un produit qui peut servir à alimenter à les réseaux sociaux de l'artiste par exemple. L'idée est de présenter un lieu qui fait partie de son univers, sans savoir si elle y vit ou si elle y travaille. Cette part de mystère renforce l'idée poétique. Et bien sûr, l'objectif est aussi de la découvrir en pleine exercice artistique. Cette vidéo est un exemple de mise en scène et de montage où les perruches, le chat, les livres de partitions disposés sur le piano etc, sont tous des éléments qui ont imaginé pour agrémenter l'exercice du piano.
Cette vidéo n'est pas un tutoriel même si elle y ressemble. Elle se veut poétique avant tout mais plus que la vidéo du piano ci-dessus, elle peut davantage permettre la vente d'un produit car l'artiste mise en scène vend des aquarelles. L'aspect pédagogique peut en outre lui permettre de mieux se dévoiler et interagir avec ses clients potentiels.
Vous pouvez découvrir ici une captation typique avec la particularité que c'est un multi-caméra. Formule plus lourde et coûteuse qu'un mono-caméra bien sûr mais comme vous pouvez le voir, ça en vaut la peine ! Le principe de ce genre de vidéo où on voit de nombreuses chorégraphies est de réussir à recaler toutes les images avec une musique sur laquelle les danseurs n'ont pas réellement danser. C'est assez facile en fait avec l'expérience. Vous pouvez revoir des conseils sur le choix e la musique à utiliser, parfois en adéquation directe avec votre projet et parfois plus décalée.
Ce type de concept peut prendre différente formes. Il peut soit être filmé uniquement en face caméras et se baser sur des explications sans beaucoup d'illustrations, voire pas du tout. Ou alors, il peut être plus conséquent comme celui-ci qui se base sur trois séquences bien distinctes et aussi denses les unes que les autres : la narration face-caméra, les explications avec la partenaire et les séquences de danse. On peut aussi observer différentes techniques de mise en scène par séquence. Lors des explications avec la partenaire, nous sommes entre le face-caméra et la captation. Lors des séquences dansées, nous sommes plus proches du clip vidéo grâce aux différents lieux utilisés.